TRES COSAS QUE NO DEBES HACER COMO COMPOSITOR

TRES COSAS QUE NO DEBES HACER COMO COMPOSITOR

Cómo promociono mis primeras canciones para que los artistas me graben?

Hola Ernesto, te envió un abrazo hasta Honduras. Gracias por seguir nuestro blog.

Tener ya 100 canciones listas para promover es contar con material suficiente para empezar una estrategia de promoción. Lo más difícil que enfrentamos los autores en el arranque de nuestra carrera es que somos desconocidos, no hay una obra de referencia para tener una carta de presentación y la mayoría de artistas dan mucha prioridad a los compositores que tienen éxitos. Esto no significa que sus canciones sean mejores de aquellos autores que van empezando. He notado que muchos autores que inician a querer promover su primeras canciones están hambrientos de compartir sus ideas, yo lo viví e hice lo que muchos hacen.

Suben el demo de su canción inédita a YouTube o a cualquier red social esperando que un artista pueda en alguna escapada a esa red, escucharla. Ninguna red social hasta el momento es agencia de grabaciones,  los artistas que buscan repertorio no van a YouTube a seleccionar material inédito, los creativos de una disquera tampoco son descubridores de autores, aunque si de artistas que se hacen virales. ¿Es injusto no?

Lo que yo considero que es la mejor manera de exponer tus canciones es con una promoción directa, en el tiempo adecuado y con las personas adecuadas.

Lo primero que te diría es que registres tu canción y prepares un buen Demo, y esto no quiere decir que inviertas un gran presupuesto. Una guitarra y voz, buen sonido, dicción y lo mas afinada posible,  eso es más que suficiente para mostrar una canción, hablo específicamente de los artistas de la música popular, ya que en otros géneros como el pop por ejemplo, se incluye en la mayoría de Demos a un productor que hace el arreglo final.

Teniendo ese Demo, te recomendaría que escuches el resultado y te preguntes , a quien podría quedarle esa canción, quizás es una balada o ranchera universal que podría ser interpretada por cualquiera, o la canción tiene ciertas características que van más con un genero, con una voz, o personalidad de algún artista. Después de definir claramente a que artista o artistas quisieras hacerles llegar tu canción, vendría lo más difícil, llegar a las personas adecuadas o al artista directamente para que escuchen tu tema. Te pido que nunca te desanimes. A mi me tardo diez años el conseguir mi primera grabación importante.

Las pocas disqueras que existen aún tienen un departamento de repertorio, donde existe exclusivamente una persona encargada de filtrar los temas a los artistas. A veces no solamente es una persona, son varias. Tienes que empezar una investigación de quién esta detrás de esos puestos y comunicarte para ofrecer tus temas. Habla a la disquera y pide directamente ese dato.

Si les envías un correo procura primero presentarte y no enviarles nada, trata de entablar primero una comunicación formal, cuando los autores bombardean a estas personas en su primer correo enviándoles hasta siete canciones y diciendo que son éxitos cuando son desconocidos como autores, solo habla de una desesperación y muchas veces arrogancia. Lamentablemente la mayoría de esos correos se van a la bandeja de correo no deseado. Deja que ellos opinen de tus canciones, nunca les des tu adjetivos calificativos a tus canciones que rayan más en el ego y pueden no ser reales antes los oídos de la gente que ha pasado años seleccionando buenos temas.

Espera que te respondan, y enseguida puedes mostrarles tu material. Te recomiendo que nunca les envíes más de dos temas.

Otra promoción directa es con los artistas y los representantes de estos artistas o las pocas editoras que aún quedan y que recopilan material. No he conocido a ningún artista, representante o editora que no tenga una red social, esa es su oficina muchas veces. Empieza a seguirlos pero no a hostigarlos, de igual manera pídeles algún correo donde puedes enviar material inédito, pero no olvides hablarles un poco de ti, de forma breve y entablar alguna conversación antes de enviarles tu trabajo, en algunos casos hay artistas que lanzan convocatorias y tienen un correo específico para recibir material. Los autores debemos monitorear esos detalles que muchas veces generan grandes oportunidades.

Espero te halla servido mi respuesta Ernesto, este oficio requiere mucha paciencia y carácter para soportar de respuesta muchos “NO” sin desanimarte. La fuerza de tu fe y tu constancia tarde o temprano harán que tus canciones lleguen a la radio.

Si tienes alguna otra pregunta con gusto la responderé. De nuevo, gracias por seguir nuestro blog.

Erika Vidrio

CÓMO GENERAR MÁS REGALÍAS, POR QUÉ ABRIR TU PROPIA EDITORA COMO AUTOR.

Amigos, como cada semana los saludo con mucho gusto y les agradezco que pasen a mi blog.

Hoy quiero darle continuidad al tema de la semana pasada que fue de cómo tener más ingresos como compositores en esta era digital. En el blog pasado recalqué que debemos urgentemente como compositores aprender a generar y editar  buen contenido en nuestras redes para ir creciendo nuestros seguidores de forma orgánica y con ello, generaremos un tráfico y promoción más exitosa para nuestras composiciones y haremos crecer nuestra marca.

Otras regalías que muchos como autores no ponemos atención y tiene mucho que ver con la era digital es la sincronización de nuestras composiciones en series, películas, comerciales, etc.

Debido al éxito de plataformas como Netflix, librerías de música,  tenemos un campo muy abierto para aprovecharlo.

Mi experiencia con este asunto de la SINCRONIZACIÓN (que se refiere al uso de tu composición en películas, programas de televisión, anuncios publicitarios, videojuegos etc.) antes de este 2020 honestamente fue al azar, es decir, yo nunca promoví o abogue con alguna empresa directamente para que mis canciones fueran parte de una serie o novela.

 En concursos como la Voz, la Academia, los Grammys, etc. por tener tanto impacto a nivel televisivo siempre se refleja una regalía muy decente, y en la mayoría han sido canciones exitosas o que se quedaron en el gusto de la gente. He descubierto en este asunto de la sincronización que muchas de las distribuidoras de música independiente ( como The Orchard)  y plataformas de distribución abiertas de música como CD Baby o Tunecore tienen un departamento especifico de sincronización para promocionar tus composiciones si así lo deseas, siempre y cuando tengas tu los derechos de las canciones. Ahora que estoy creciendo el catálogo de mi editora estoy poniendo mucha atención a este tema, incluso estoy armando una seria de canciones con concepto de emoción definida, (alegría, tristeza, triunfo, fiesta) para empezar a promover en librerías de música que están creciendo y convirtiéndose en un gran negocio de la publicidad en los Estados Unidos. No solo podemos crear éxitos para conectar con el corazón de la gente, también podemos ser la vestimenta de una marca poderosa. ¡Ojo en eso!

Como una recomendación de autor a autor  te diría que si ya tienes grabaciones como autor,  es conveniente que hables con la editora con la cual  firmaste el tema y le comentes que te gustaría que contemplaran tus temas si llega la oportunidad de estar en una película, novela o serie. Que las propongan. Si ya estas en alguna asociación de autores como BMI,ASCAP etc., es importante que investigues tus posibilidades, ya que también las asociaciones de compositores tienen esas oportunidades de promover y a veces les llegan convocatorias importantes de participación. Es más probable que si muestras tu interés, cuando se presente la oportunidad te tengan en mente. Vuélvete un compositor con iniciativa, de nada te sirve tener grabaciones y grabaciones si no ves en esas grabaciones “acciones” que necesitan moverse y generar.

Otra de las cuestiones que quiero hablarles y considero importante es el animarte a abrir tu propia editora, que abrirla no es nada complicado. Lo complicado es mentalizarte y trabajar en un catálogo que será tu patrimonio y la administración adecuada de ella.

Te dejo el enlace de la asociación a la que pertenezco como autora que es BMI- ( ahí podrás saber los requisitos para abrir una editora con ellos y ser miembro al mismo tiempo)

https://www.bmi.com/espanol

Uno de los grandes problemas que me he topado con las editoras de la música regional Mexicana específicamente es que no saben administrarlas. De pronto todos los grupos, artistas independientes empezaron a abrir sus editoras como changarros de quesadillas pero sin saber manejarlas. Los que más perdemos somos los autores, porque confiamos en firmar un tema con una editora sin saber que la editora NO SABE RECOLECTAR REGALÍAS, o creen que solo son de ejecución pública. Pensarás que es chiste, NO!  tristemente es la realidad y cada vez se nota más. Lo peor de todo es que se molestan cuando les hablas de su falta de ética con los autores, como si te hubieran hecho un favor al grabarte, Señores! merecemos un trato digno, el éxito comienza con nosotros, los autores.

Si vas a abrir una editora te recomiendo que busques quien te la administre. Ahi esta la clave. Hay editoras con una trayectoria increíble, que tienen una gran infraestructura o personas que trabajan de forma independiente que han dedicado su vida a esto de las regalías que pueden hacer ese proceso de administración por ti . Por administración cederás un porcentaje de la ganancia entre el 10 y 20% dependiendo del plan de trabajo que se genere y el acuerdo.

¿Y porque les recomiendo a los compositores que den de alta su propia editora  si todos los artistas importantes quieren que les firmes la canción en su editora o la de su disquera?

Es otra realidad, no les mentiré y más cuando comienzas. La posibilidad de hacer co- edición es reducida, pero se tiene que intentar siempre. Lo que yo les recomiendo al abrir su editora es que la vean como un proyecto a futuro, para armar un patrimonio, en unos años de acuerdo a el contrato editorial que firmaste las canciones regresaran a ti, por poner un ejemplo en México a los 15 años que es el máximo de un contrato editorial, las canciones revierten al autor, ¿estas preparando el panorama para eso?

No hagamos aun lado las agrupaciones y artistas con los cuales si podemos negociar una coedición o incluso ser al mismo tiempo los compositores y editores del tema. El mundo digital nos permite tener más el control cuando decidimos empezar a armar nuestro propio catálogo y nuestra propia editora. No subestimes a nadie, nunca sabes de donde llegará el éxito. Hay grupos o artistas que no están en radio y digitalmente generan, ve creciendo tu catálogo aunque los artistas no sean el top 10, toma esas grabaciones y úsalas de contenido en tus redes, promueve en todas las plataformas posibles, enamórate de las ganas de los nuevos talentos que te graban.

 Muchos me han preguntado si mi editora que es VIDRIO MUSIC  trabaja con otros autores, mi respuesta es que es una editora únicamente personal,  para trabajar con los temas de otros autores legalmente yo estaría en conflicto porque se puede prestar a malinterpretaciones.

 Se que muchos autores quieren saber la opinión de algún compositor que admiran, yo pasé por eso, mi aprendizaje es que la opinión de un compositor podría servirte como aliciente pero nunca para que te graben.

Aviéntate al ruedo y empieza tu trabajo de promoción aprendiendo de lo que vives y ves, esa si es escuela para mejorar, no la opinión de un compositor.

Nos leemos la próxima semana, si te gusta mi blog te invito a suscribirte para que recibas contenido gratis en tu correo.  Espero que lo que te compartí hoy te servirte de algo.

Erika Vidrio

EL ENTORNO DIGITAL QUE LOS COMPOSITORES DEBEN APROVECHAR PARA GENERAR MÁS INGRESOS

Amigos colegas, gracias por pasar a mi blog. Hoy quiero hablarles del entorno digital que muchos compositores ven como amenaza y devaluación de su trabajo en vez de una oportunidad. Es una realidad que somos el gremio que menos recibe dinero por la reproducción de nuestras canciones en plataformas digitales, y que se requiere de tener un catálogo importante o un mega éxito para recibir una suma considerable, ya que se recibe por ejemplo de spotify por cada reproducción US$ 0.0084 y muchas veces esa cantidad se tiene que dividir entre disquera, compositores etc.

También es una realidad que se esta trabajando en cuestiones jurídicas para que esta regalía digital incremente en algunos casos más del doble para los autores. Algunas plataformas como spotify y amazon music han apelado a esta orden, sin embargo es cuestión de tiempo para que se vea reflejado en nuestros estados de regalías. Considerando que la era digital esta acabando con los medios tradicionales, solo es cuestión de tiempo para que se regulen las tarifas de acuerdo a la demanda y que sea algo justo para todos.

Para los compositores que apenas comienzan, créanme que les tocará vivir mejores panoramas en la era digital. Me alegra saber que en carreras de producción de música incluso composición  ahora se han agregado materias como: la distribución musical en Internet y las plataformas de música en streaming.

Muchos creen que exagero de positiva, en realidad veo muchas oportunidades en esta era digital para generar ingresos como autores. Llevo desde el 2005 recibiendo regalías por mis canciones, he visto todos los tiempos pasar, los más difíciles creo que fueron cuando desapareció la venta del disco y entraron las plataformas a distribuir música, sin ninguna regulación. El inicio fue tormentoso, para algunos aún lo es, en lo personal la crisis siempre es una oportunidad de mejorar. Con esfuerzo y conocimiento podemos vivir no solo dignamente, sino, muy bien de nuestras obras.

Ahora te preguntarás cual es ese panorama positivo del que hablo. Cómo generar más ingresos.

Antes de decirte lo que yo considero importante para crear más ingresos y hacer crecer tu marca es que en esta era digital es muy importante que el autor aprenda a editar contenido, en audio y video. Si no hay contenido no generamos ese extra.

  1. TRABAJAR EN TU MARCA COMO COMPOSITOR Y EN PROMOCIONES ADICIONALES SIN MUCHO PRESUPUESTO.

Me dirás que tu trabajo es solamente hacer canciones y promocionarlas para que te las graben. Yo considero que después de que te graben empieza tu trabajo.

Nunca he entendido como los autores después de ser grabados no se involucran en el aspecto promocional de sus temas. Ojo, no me refiero a  subir un promocional de la canción solamente. La gente esta consumiendo contenido más que nunca. Yo he creado segmentos como: “Detrás de la canción” para hablar de la historia de un tema. Inmediatamente cuando algo se me graba, estoy en coordinación con el departamento de promoción del artista para que se me informe de cualquier promo, incluso soy quien propone algunos promocionales en redes para algún tema que esta por salir. Aquí te dejo un ejemplo de un preventivo que hice para el Nuevo tema de  Banda los Sebastianes en plena cuarentena.

TRAIGO SAL

Las agrupaciones lo agradecen, el que te involucres no solo hace crecer tu marca con los artistas, genera expectativa entre la gente. Dar una imagen de profesionalismo e iniciativa te da un punto a favor, y si eres constante también suma económicamente.

Otra de las cosas que he utilizado son los “PLAYLISTS” en plataformas digitales. Abunda la gente negativa que creerá que eso es perdida de tiempo. Es bien sabido, se paga muy poco por la reproducción, no te harás rico, pero de igual manera es contenido que ofreces y hace crecer tu marca de autor y eso con un poco de esfuerzo te dará más a tu bolsillo. El futuro es que los autores puedan monetizar todas sus plataformas y para ello necesitas: BUEN CONTENIDO. En plataformas como Spotify cualquiera puede crear un playlist y promocionarlo directamente en redes. Te recomiendo hacer lo que comúnmente en la radio convencional se hace. Cubrir los nuevos temas con éxitos. Es decir, si vas a hacer un playlist para agregar alguna de tus grabaciones recientes, cubre tu nuevo tema con temas exitosos para que sea más atractivo el contenido. Ponle un titulo llamativo a ese playlist y comienza a promoverlo en redes.

YouTube es una plataforma donde debes de estar. Si no has hecho un canal o lo hiciste y te desesperaste, lo abandonaste porque no viste reflejado nada, déjame decirte que estas dejando ir un ingreso a futuro considerable. Si te enamoraste de la idea de poder recibir hasta 70 mil dólares al año o más por un canal, la realidad es que el proceso tarda y requiere mucho esfuerzo. A mi me costo casi 7 años generar un buen ingreso anual. Las ventajas extras que te da YouTube ahora, es que cuando llegas a ciertos seguidores puedes vender directamente mercancía como autor. Yo hice un experimento con algunas tazas y otros artículos con frases de mis canciones y fue muy positivo el resultado. Te sorprendería la facilidad con la que puedes diseñar tu mismo la mercancía. Si no tienes noción de diseño, yo te recomiendo que bajes la app de CANVAS, tiene una versión gratis para que puedas editar tu contenido de forma mas profesional, ya sea para banner de YouTube o redes sociales y diseño de mercancía. Encontrarás en esta app las medidas exactas y miles de plantillas para que hagas un contenido más atractivo. Eso genera valor y por ende ganancias.

El contenido exclusivo también hace crecer tu marca como autor. Yo hice un contenido llamado: TU HISTORIA HECHA CANCIÓN, donde salgo a las calles con mi guitarra, alguien me cuenta su historia y hago una canción. Tuvo un impacto muy positivo en mi marca como autora. Piensa de que forma creativa cómo podrías tu hacer un contenido exclusivo para tus redes. La ventaja de estos contenidos exclusivos es que puedes venderlos, conseguir patrocinadores que su publicidad aparezcan indirectamente en el video y generar otros ingresos extras.

En nuestro siguiente blog te platicaré de otras maneras que tenemos los autores para generar ingresos, por ejemplo promocionar nuestros temas directamente para producciones de películas y series, comerciales, blogs, re- grabaciones, editora personal etc.

Suscríbete si te ha servido de algo el contenido. Me encantaría saber tu opinión como compositor y experiencia en este asunto de la era digital.

No puedo terminar mi canción. Estoy bloquead@

Colegas compositores, gracias por entrar a mi blog. El día de hoy quiero conversar del bloqueo creativo, cuando literalmente nos quedamos en blanco y no podemos por más que hagamos el esfuerzo continuar nuestra canción o inspirarnos para crear una o traer una idea a nuestra mesa que nos vuelva a emocionar. No siempre estamos decepcionados y enamorados al tope. A veces hacer uso del pasado tampoco sirve, los recuerdos se esconden y por más que raspemos para sacarlos, se niegan. Viene la desesperación y la mente deja de funcionar. Estamos bloqueados.

 Quiero compartirles algunos ejercicios que a mi me funcionan para desbloquearme y seguir trabajando con la creatividad, recalcando que cada autor es distinto, funcionamos con diferentes estímulos. Para mi, es muy importante trabajar la creatividad todos los días de diferentes niveles e incluso con el mínimo esfuerzo. Ahí esta la belleza de la creatividad, cuando realmente la disfrutas y siempre estas en la búsqueda de algo, ni siquiera sabes que es, hasta que viene esa idea que te emociona y termina en una canción que te eriza la piel. Eso es magia pura. En lo personal estas actividades que les comparto a continuación  se han vuelvo parte de mi vida cotidiana.

CAMINATAS DE OBSERVACION:

Salir simplemente a caminar y observar, observar más allá de las prisas, tomarle fotos a todo aquello que captura tu atención, un panorama nuevo puede no solo distraerte también puede inspirarte. En lo personal he descubierto que mi cerebro se activa con una imagen, aplico esa formula de: IMÁGENES X IDEAS.

INSPIRACION EN LA GENTE

Escucha y analiza lo que dice la gente en su diario personal ( que ahora son las redes) reales o no siempre serán material para cazar una idea cuando estas se nieguen a llegar por si solas. Pregúntate cuales son sus necesidades, de que se quejan, que palabras usan cuando hablan de amor, desamor, entorno a que gira su drama o felicidad. En la era digital, no hace falta ir hacia la multitud también esta multitud se puede encontrar en plataformas como, Instagram, Twitter o Facebook, ¡aprovéchalas! y más en medio de una pandemia donde el contacto es limitado.

TU LIBRETA SALVADORA O TU BLOCK DE NOTAS

Deja ir el perfeccionismo, el bloqueo siempre surge por buscar la idea perfecta. Si no fluye, abre esa libretita que muchas veces es nuestro disparador creativo o tus notas en el celular. Si no la tienes, es buen tiempo para que la empieces a crear, en ella básicamente anotaras de forma constante todo lo que pase por tu mente y capte tu atención. No necesariamente tiene que ser solo lo que a ti se te ocurra, en ella puedes hacer un apartado y anotar por ejemplo alguna frase de una película que viste, un mensaje publicitario que te llamo la atención. Cuando tienes algún bloqueo, esas ideas sueltas se vuelven un arsenal creativo. Recuerda, no tienes memoria de elefante, se te pueden olvidar grandiosas ideas solo por no tomar la disciplina de anotarlas.

ABRE UN LIBRO.

La mayoría de compositores de la música popular somos tan perezosos para leer, es la verdad. En general los Mexicanos leemos muy poco. Se cree equivocadamente que la música popular no requiere el mínimo esfuerzo en vocabulario, escucho frases como: “Para que te quiebras la cabeza si las canciones que más pegan ni tienen chiste”. Como si las canciones se sacaran de los ingredientes que tiene la caja de cereal. Hay canciones que pasan sin dejar huella y lo que pretendemos, por lo menos yo es transcender con mis composiciones, para ello hay que prepararse cada vez más y dentro de mi preparación es indiscutible la lectura. Hay cierto sector de la industria, ya muy amañada y que habla desde su zona de comodidad que cree que la gente es tonta y no hay que darle calidad porque no la entienden. Si bien hay para todos los gustos y colores, yo en lo personal siempre trato de jugar más con mi vocabulario y retarme, si tengo frases poéticas no me da miedo soltarlas, ni renuncio a mi esencia, mucho menos me limito solo porque alguien cree que no lo entenderán. He vuelto de la lectura un hábito desde hace tiempo y mi panorama creativo se ha duplicado, a menos yo así lo siento porque conozco mi ritmo de trabajo. La lectura me inspira mucho y leo de todo. Los libros son vidas, cada vez que abres uno tienes un mundo para escribir canciones. Cuando no puedo escribir en lo personal siempre abro un libro. Puedo decirte que los libros me han cambiado la vida.

Te agradezco el tiempo que invertiste en leerme. Deseo que la inspiración te llegue en abundancia. El bloqueo es muchas veces falta de motivación y herramientas. Ojalá algo de lo que a mi me ha funcionado te funcione también.

Si te gusta mi blog, te invito a suscribirte. Nos leemos la próxima semana.

Erika Vidrio.

EL MIEDO A LA EXPOSICIÓN Y Al RIDÍCULO

Escribir una canción es como confesarte. Aunque te inspire la vida de otras personas para escribir un tema, siempre he creído que todas nuestras ideas se relacionan con nuestro modo de pensar, de ver el mundo, es decir, en todas nuestras canciones hay algo de nosotros, a veces intentemos ocultarlo en las mismas ideas. Tanto como si partes de una experiencia personal o una historia externa para escribir tus primeras canciones, va a existir ese primer enemigo a vencer, te lo presento porque ahora somos buenos amigos:  El miedo a la exposición y al ridículo.

Cuando empecé a escribir mis primeras canciones, nunca las mostraba por el miedo a la opinión de los demás. Era una adolescente, el único público que podría darme esa atención de escuchar mis canciones era mi familia, sin embargo, hasta con mi familia me sentía muy vulnerable. Mostrarnos tal cual somos o hablar libremente de algo que nos pasa o sentimos, siempre nos hace correr el riesgo de ser señalados, de que se burlen por las palabras que utilizamos o que sólo nos den el avionazo y nos tachen de lunáticos e incomprendidos.

Perder el miedo a la exposición y al ridículo es lo primero que tienes que vencer si quieres que tu nivel de creatividad madure y te lleve al éxito. Son riesgos que hay que correr  y créeme que valen la pena.

Es muy curioso como los nuevos compositores se esmeran por ser originales para impactar y ser grabados, pero muchas veces viven bloqueando su esencia, lo que realmente son, aquello de lo que están hechos y los expone, por ejemplo: sus miedos, deseos, frustraciones, ilusiones, debilidades. No juzgo el hecho de dejarnos arrastrar por la moda y escribir para encajar. Se puede ser sastre de canciones a la medida de otros, pero no debemos olvidar nunca que lo que nos hace únicos es: nuestra propia esencia.

Te contaré algo muy personal, para que entiendas más a fondo lo que quiero tratar de decirte en este nuestro primer blog.

Cuando empecé a promocionar mis temas ya de manera profesional, fue a la edad de 18 años. En ese tiempo (que no ha  llovido todavía) hacer cita con el encargado de repertorio dentro de una disquera era una odisea. No es como ahora que los mismos artistas hacen la búsqueda de sus temas y hasta con convocatoria en redes. Antes todo lo controlaba una casa disquera. Si tenías buenos contactos era probable que te atendieran personalmente, si carecías de eso, lo máximo que podías hacer era perseguir a los encargados al salir de la oficina o  dejar tu disco en recepción y si la suerte seguía de tu lado ese disco terminaría en otra oficina, amontonado entre otros 500.

Cuando yo dejabá esos discos haciendo mis rondas de promoción, en mis datos como compositora usaba un seudónimo : Erick Vidrio. Me hacia pasar por hombre, porque la mayoría de mis temas hablaban de mujeres. Conocía muy pocas compositoras mujeres y yo imaginaba que no se les tomaba en serio.  ¿Increíble no?. El miedo de exponerme como una mujer compositora que le escribe a otras mujeres me paralizaba.  Nunca lo aceptarían, que iban a decir de mi. En resumen: cuando descubrí que eso me hacia única, que más que una debilidad era mi fortaleza, el miedo a la exposición y al ridículo empezó a irse, con más libertad en mis puños y con menos miedo, empezaron las grabaciones. Me empecé a alinear con mi esencia. Hable de mi vida y mis emociones sin miedo, con honestidad. Tuve mucha paciencia, renuncie muchas veces, pero seguí escribiendo.

Cualquiera que sea tu verdad, tienes que atreverte a contarla, aunque ello implique desnudarte ante los demás. Vas a mejorar en el camino, tendrás más experiencias y tus canciones maduraran, se pulirán, pero con el miedo a cuestas ya de inicio y sin hablar de lo que hay en tu corazón, es muy probable que te vuelvas una maquina y esas siempre son suplidas por otras.

Espero te halla servido mi primer blog. Me encantaría tu punto de vista o comentario para retroalimentarnos. Si tienes alguna pregunta, con gusto la tomaré como tema para nuestro siguiente blog.  No se te olvide suscribirte para recibir notificación de nuestro contenido gratuito.